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如何提升钢琴弹奏中的声音技术

来源:天籁教育 时间:2018-11-11 10:12 作者:艺考培训
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音乐是一种无形的“物体?#20445;?#23427;不可能用语言和定义来表现,而只能够用音乐来表达,但是,音乐也可以通过无形的音符来诠释像文字和语言一样的意义。钢琴弹奏也是一样,一段曲子有自己的起点和终点,所以,完成一段完整的钢琴曲目,也就是完成了一件完整事宜。钢琴家应诗真曾经指出: 钢琴弹奏技术“是非常重要的, 没有它, 想完美地表现音?#20013;?#35937;就成为一句空话。”要想弹奏出好的音乐,就必须处理好弹奏与相关要素之间的关系,使之协调一致。钢琴弹奏主要处理好声音与肢体之间的协调,然后,深入的处理好声音与心理之间的协调,把握两种关系,是把握钢琴弹奏的核心内容。

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一、声音与肢体之间的协调

要想弹奏出美妙的音乐,除了钢琴本身要有精良的制作工艺和过硬的产品质量之外,更重要是就是要靠弹奏者的弹奏水平。这就要求弹奏者首先要处理好音乐与肢体之间的关系,换句话说,就是怎样用正确的肢体语言把音乐制作的最高要求达到,怎样把机械的触键活动变成生动的艺术表演。肢体包括很多,但是在钢琴弹奏中,需要注意的肢体主要包括以下几个方面:

1、?#32456;?#35757;练

钢琴弹奏中?#32456;?#30340;训练是核心内容,也是最基础的内容。?#32456;?#30340;熟练程度决定了弹奏技术和音乐表达。有的人在弹奏时,由于紧张,?#31181;?#32039;紧地?#19979;?#22312;一起,掌心不能够形成内在的力量,在弹奏中,使声音不能够清晰的分辨,更加不能够把握要表达的声音的重点,使声音毫无欣赏可言。

所以,?#32456;?#30340;训练是最基本的功力,应该贯穿于学习的整个过程,不能懈怠。指尖的弹奏应该注意把?#20013;?#25670;好,手臂自然的放松提起和下落,在手臂自然提起时,肩膀放松,?#31181;复?#20110;积极主动弹奏的?#21050;?#36991;免外力的侵袭,在指尖下落的过程中,大拇指不应该放在键盘上,要与琴面形成一种合乎自然的放松?#21050;?

比如,如果想要弹奏连奏时,就更加要注意?#32456;?#30340;力度,连奏是一种音符与音符之间紧密连接的一种弹奏方式,这时应该把手抬高,从高处落下来,把手臂的力量传到指尖,形成两个音符之间的连续,同时,?#31181;复?#38190;的部位不是指尖,而是指面肉垫部位,这样有助于声音的柔润;?#31181;复?#38190;的高度要调整,?#31181;?#30340;高度与弹奏的速度有直接的关系,清脆的颗粒型的声音就要求?#31181;?#39640;高的抬起,扎实有力的落下;?#31181;?#30340;触键的速度和用力方式?#23478;?#27880;意,声音从一个音符顺畅的流向另一个音符是连奏的关键,这对?#32456;?#30340;要求也是相当的高的。

2、踏板技术

亨利.古斯塔沃维奇.涅高兹在《论钢琴表演艺术》中提出:“永?#37117;?#20303;,踏板与声音是如何不可?#25351;?#22320;联系着。”“踏板是大师手下一个最有力的感染人的手法。”可见,弹奏出好的钢琴曲,脚下的功夫也是必不可少的,美妙的声音与踏板的正确使用是具有直接的关系的。使用不同的踏板或者同一块踏板,不同的人使用就会产生不同的效果。

踏板的种类也很多,分为延音踏板、?#20013;?#38899;踏板、弱音踏板等,所以,钢琴弹奏者在演奏的过程中,应该按照自己的需要选择适合自己的踏板,当弹奏到低音效果时,就应该选择?#20013;?#38899;的踏板,使声音不断的变换;而当音?#20013;?#35201;洪亮、清脆的音乐时,弹奏者应该选择使用延音踏板等。其次,对踏板踩下去的力量也要合理的把握,也应该弹奏者对音乐的理解,来控制对踏板的力度,如果想要弹奏李斯特的《狂想曲》,就应该把踏板深入的踩下,从而发出浓厚的气势。所以,踏板与音乐之间的关系要适时的调整好。

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3、听觉训练

要想表达好的音乐,首先应该让自己弹奏的音乐使自己满意,这就需要使音乐从自己的听觉上过滤。而钢琴弹奏虽然是键盘上的活动,但是美好的音乐是要用大脑来控制和指挥的,所以,听与弹是互相作用,缺一不可的。同时,在演奏之前,也要在?#38498;?#20013;树立一个想要弹奏的音乐目标,用?#23548;?#24377;奏的音乐通过耳朵来和?#38498;?#20013;的音乐相对比,?#27426;?#27604;一次,就有飞跃的进步,所以,耳朵的媒介的作用不可忽视。

弹奏者要在听力上不懈的进行训练。在自我训练的过程中,要用敏感的耳朵辨别声音的好与坏,辨别?#27809;?#38190;盘的力度是否合适,倾听声音是否达到了合适的?#26377;?#25110;断音或延长等。在这个基础上,深入的分析,是什么原因造成声音的?#26377;?#24615;过长,是什么原因造成沉闷的音调产生,是什么原因导致自己弹奏的音乐不能够被听众接受。这些问题的提出?#23478;?#38752;听觉的?#20174;?#21644;听力的不断提升。所以,听觉的训练必须和弹奏的其他方面的联系同步进?#23567;?

4、全身协调

把握好了钢琴弹奏的基本功,还要注意全身的协调,注意弹奏方法的运用。?#32456;?#30340;力度和速度应该与踏板的力度和速度有机的结合,同时,也应该注意与听觉上的一致性。除此之外,钢琴弹奏还应该注意掌关节、腕关节、肘关节等相关身体部位之间的关系。掌关节是?#31181;?#27963;动的力量所在,也是力量的支撑点.

所以,更加要把握两者的灵活性;而腕关节也能够协助掌关节和?#31181;?#30340;力量的使用,?#31181;?#27963;动时,手腕的放松能够有助于?#32456;?#30340;调整,而手腕的上下和左右之间的综合运动被成为画圈圈,这个动作决定了音符的规律性;而肘部主要是起到了中介的作用,双臂在演奏时应该放松,不应该夹紧,这样就不能灵活的打开双臂,更加不能有效的展现音符的力度,更加不能够使音符表达的柔顺和舒展。

所以,全身的协调才能够使音乐达到美好的?#21050;?#22312;应该表现紧张时,音符流动紧凑;在表现愉悦时,音符流动的丰润、顺畅;在表现悲伤时,音符流动的沁人心脾。

总之,要想处理好声音与肢体之间的关系,就要注意以上几个关键点,而且,肢体是钢琴弹奏的基本功,?#32456;?#35757;练、踏板技术、听觉训练和全身的协调之间缺一不可,而且每一个方面?#23478;?#36827;行深入的研究,才能在弹奏中达到出神入化的境界。

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二、声音与心理之间的协调

钢琴的弹奏如果只是机械的进行按键,是不能够打动听众的内心的,只有把创作者的创作背景和生活的年代背景进行深入的了解,深刻的体会创作者的思想和情?#24120;?#25165;能够把音乐弹奏的深入人心。贝多芬的《命运交响曲》体现了其生活的时代的无奈,更加体现了贝多芬内心世界的复杂和焦急,所以,他在弹奏时能够与听众产生共鸣,才能够使这部传世巨作流传?#20004;瘛?

但是,有许多钢琴弹奏者在诠释音乐的过程中,不能够处理好声音与心理之间的协调,所以,弹奏出来的音乐枯燥无味,没有演奏的可?#20013;?#24615;。每一位演奏者在掌握了钢琴弹奏的基本功之后,就应该关心声音与心理之间的协调,把心理上的塑造放在首要的位置之上,避免在弹奏中容?#33258;?#25104;的误区:首先,没有对音乐进行理性和客观的理解,对声音不够重视。

这部分人只是单纯的关注在弹奏中的技术层面,比如只是盲目的?#38750;?#24377;奏的姿势、速?#28982;?#32773;是踏板的力度,把注意力放在了如何华丽、快速、响亮的的演奏上面,没有在理解音乐上做好功课,所以,由于在听觉方面的训练不够,想象力的缺乏,弹奏者不倾听自己弹奏的音乐,导致无论弹奏什么曲子,?#20960;?#20154;一种感觉,缺乏艺术的美好,没有个性的展示,鲁宾斯坦曾经说过“ 您认为钢琴是一件乐器吗,它是一百件乐器。”

可见,一种乐器能够演奏出 100 中音乐的核心就在于它能够描绘不同的意境和情?#23567;?#32780;没能表达情感的钢琴曲,即使弹奏的技术再好,也不能够达到大师级的境界。其次,就是弹奏着容易对音乐的注意力过之不及,过度的注重对音乐的演绎,过度的注重音乐的细节,从而不能够在整体?#20064;?#25569;音乐的内涵,弹奏者只有把自己的情感融入到钢琴的弹奏中去,才能够用情感去弹奏。

李斯特曾经听到一位演奏者弹奏“天鹅绒”般的声音,之后他评价说:“我也能弹出这种天鹅绒似的声音。”声音是演奏中应该重视的?#26041;冢?#20294;是声音只是表达音乐的手段,而不是演绎音乐的目的。音乐弹奏的主要目的是要表达某种情?#26657;?#36825;种情感通过音符和键盘来很好的进行表达,以释放弹奏者内心的情怀。所以,只有把目的和手段分开,才能很好的定位钢琴弹奏的目的,才能用一颗“真心?#27604;?#28436;奏,才能够与听众实现同步和共鸣。

所以,声音与心理之间的协调是钢琴弹奏的高级阶段,两者之间的和谐是音乐表达的升华,用情感去演奏的音乐才能够真正的打动听众,用情感去演奏的音乐才能够实现艺术的升华。

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总结

总之,在钢琴弹奏的过程中,应该把肢体和心理相统一。声音与肢体之间的协调是钢琴演奏的基础?#26041;冢?#20063;是必经?#26041;冢?#27809;有扎实的基本功,不能够进入音?#20013;?#36175;的高级阶段,没有扎实的演奏技巧,更不能实?#20013;?#29702;上的满足和充盈;进一步说,拥有了扎实的基本功,才具备了声音与心理上和谐统一的协调,音乐,包括钢琴演绎的音乐的最终目的就是实?#20013;?#29702;释放和心理放松的途径,所以,实现钢琴声音和心理的协调是钢琴弹奏的最高诉求,同时也是实现个人价值观和人生观,甚至世界观不断提升的过程,从这个角度来说,钢琴的弹奏具有至高无上的意义,而且,在钢琴的演奏中体验情感才能实现钢琴弹奏者的重要作用。

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